金沙集團(tuán)186cc成色1922年，萬氏兄弟制作出中國第一部動畫片《舒振東華文打字機(jī)》，距離現(xiàn)在已過去整整一百年。這一百年間，中國動畫幾經(jīng)浮沉：從創(chuàng)業(yè)時的篳路藍(lán)縷，到“中國學(xué)派”的享譽世界；從面對外來沖擊下的彷徨，再到如今的未來可期。本文就陪大家一同回顧中國動畫的百年歷史。

　　說起中國動畫的起步，就不得不提起中國動畫之父——萬氏兄弟。有人說，“一部解放前的中國動畫電影史約等于萬氏兄弟的動畫創(chuàng)業(yè)史”。從中國第一部動畫片，到第一部有聲動畫片，再到第一部動畫長片，他們創(chuàng)造并見證了這些歷史時刻。

　　萬氏兄弟共四人：萬嘉綜、萬嘉綨、萬嘉結(jié)、萬嘉紳，從業(yè)后他們大多使用自己的號，即籟鳴（右二）、古蟾（左二）、超塵（左一）、滌寰（右一）。兄弟四人出生

　　于南京的一個普通家庭，小時候因為頑鬧，母親為了圖安寧，托人買回各種畫片、畫冊等讓他們圍在一起習(xí)畫。這一偶然決定竟成為他們走上繪畫道路的契機(jī)，老大萬籟鳴更是自此沉迷于繪畫。有時晚上為了哄他們睡覺，萬母還會給他們做各種手影，如“兔兒拜月”“老農(nóng)晚歸”和各種小動物。這可謂是萬氏兄弟最早的“動畫”夢。

　　老大萬籟鳴高中畢業(yè)后，考入了上海商務(wù)印書館美術(shù)部，后來三個弟弟從美專畢業(yè)后也都考入了商務(wù)印書館影戲部。當(dāng)時的商務(wù)印書館是中國最大的出版業(yè)巨頭，它旗下的活動影戲部其實是一個獨立的電影公司?！敖畼桥_先得月”，萬氏兄弟對電影產(chǎn)生了強烈的興趣。

　　當(dāng)時動畫片在歐美還被稱為卡通片，20世紀(jì)20年代初繼無聲電影之后傳入中國。這種新奇的藝術(shù)形式一經(jīng)問世就得到大批觀眾的喜愛。這也與萬籟鳴多年以來“使畫中的山水、人物動起來”的想法契合。他不厭其煩地買票重復(fù)觀看，試圖研究其中奧妙。

　　由于三個弟弟在影戲部負(fù)責(zé)布景、攝影、放映等工作，大家逐漸了解到電影是一格一格連續(xù)拍攝，再通過連續(xù)放映，利用人眼“視覺殘留”的效應(yīng)，使畫面中的人物“動”起來。于是兄弟四人開始模擬試驗，他們用畫稿代替膠片，在每張畫稿上畫一匹馬的不同動作，然后快速翻動紙張。經(jīng)過幾次嘗試，畫上的馬真的“動”了起來。

　　萬氏兄弟立志要創(chuàng)作屬于中國人自己的動畫。為此，他們克服了重重困難：沒有試驗場地，就把大家的起居室———間僅有7平方米的亭子間作為實驗室（這間位于蘇州河北岸閘北地區(qū)天通庵路的亭子間，可謂是中國第一部動畫誕生的地方，可惜于1932年“一·二八”事變中毀于日寇的炮火）；歐美嚴(yán)格封鎖動畫技術(shù)，沒有資料可參考，他們就靠自己摸索推理，外加不斷的試驗進(jìn)行下去；機(jī)器設(shè)備方面，他們有幸在舊貨市場上淘到一臺“安賴蒙”木殼攝影機(jī)，再加上全家節(jié)衣縮食，勉強維持膠片等設(shè)備的費用。

　　經(jīng)過無數(shù)次的探索，終于在一個夜晚，亭子間的墻壁上映出了動畫形象，兄弟四人相擁而泣。商務(wù)印書館影戲部得知了動畫片試驗成功的消息，便委托他們?yōu)榇蜃謾C(jī)廠商做廣告，于是便有了中國第一部動畫短片《舒振東華文打字機(jī)》。這部動畫片后來在萬籟鳴看來是“簡陋可笑”的，“卻是以后動畫片的雛形和先聲，為我們提供了制作動畫片的原始經(jīng)驗和極為樸素的動畫理論根據(jù)”。

　　1926年至1930年，萬氏兄弟制作出《大鬧畫室》《紙人搗亂記》《一封書信》等動畫短片，放映后反響熱烈。

　　1931年，日本帝國主義發(fā)動“九一八”事變，1932年又在上海制造“一·二八”事變，激起了全中國人民的極大憤怒，也促使民族意識進(jìn)一步覺醒。包括電影藝術(shù)在內(nèi)的文藝界也加入到抗日救國的運動中，制作出大量的愛國影片。

　　在此時局下，萬氏兄弟也將動畫片當(dāng)作宣傳的有力武器。1932—1937年，萬氏兄弟拍攝了20多部抗日救國題材的短片，有呼吁人民團(tuán)結(jié)起來抗擊侵略者的《同胞速醒》《精誠團(tuán)結(jié)》；提倡日貨的《血錢》《國貨年》；反帝反封建的《民族痛史》和《新潮》等等。萬籟鳴說，“動畫片一在中國出現(xiàn)，題材上就與西方的分道揚鑣了。在苦難的中國，我們沒有時間開玩笑”。

　　1927年，美國華納兄弟影片公司推出世界上第一部有聲片《爵士歌王》并獲得成功。自此，電影迎來有聲時代。中國電影人也開始了有聲片的嘗試。

　　1935年，萬氏兄弟在明星影業(yè)公司的支持下創(chuàng)作出中國第一部有聲動畫短片〈駱駝獻(xiàn)舞》。

　　1937年11月，上海淪陷，兄弟四人決定繼續(xù)從事電影工作來參加抗戰(zhàn)。由四弟萬滌寰改做照相館生意，用來維持四家人的生活費用。其余三人前往武漢加入中國電影制片廠，并在短時間內(nèi)制作出了《抗戰(zhàn)特輯》《抗戰(zhàn)歌曲》等系列動畫。

　　1938年秋，日軍進(jìn)犯武漢，萬籟鳴又和兩個弟弟隨廠遷往重慶。1939年，兄弟三人又輾轉(zhuǎn)回到上海租界這塊“孤島”。

　　回到上海后，恰逢迪士尼動畫長片《白雪公主》在中國放映，國人競相觀看。資本家看到動畫長片的利潤，也都躍躍欲試。最終，上海新華聯(lián)合影業(yè)公司聘請萬氏兄弟，著手制作一部動畫長片。

　　在題材的選擇上，萬籟鳴決定以《西游記》中“孫悟空三借芭蕉扇”為藍(lán)本，制作一部具有中國民族特色的《鐵扇公主》來對標(biāo)取材于西方童話故事的《白雪公主》。

　　經(jīng)過一年多的時間，先后有百余人參與繪畫、攝制，歷經(jīng)重重困難，《鐵扇公主》才得以完成。成片長達(dá)9700余尺，可放映1小時20分鐘，在大上海、新光、滬光三家影院同時放映一個多月，叫好聲一片，票房收入超過了同期上映的所有故事片。

　　《鐵扇公主》隱喻“全民團(tuán)結(jié)抗日”，原本中文拷貝和日文拷貝中還有“爭取抗戰(zhàn)最后的勝利”的字幕（后在日軍即將進(jìn)占租界時被迫刪去）。因此影片在日本上映之后不久就被禁映。但《鐵扇公主》影響了后來許多的日本動畫從業(yè)者，其中就有日本的“漫畫之父”——手冢治蟲。

　　不可否認(rèn)的是，《鐵扇公主》的內(nèi)核沒有擺脫美國迪士尼動畫的影響，如孫悟空的造型，頭大身子小、胳膊細(xì)腿細(xì)而手大腳大，完全就是米老鼠的變形；再如，劇中的大量的歌舞片段很明顯是迪士尼動畫片的路數(shù)；包括在影片名字上，也有攀附《白雪公主》的熱度之嫌，實際上鐵扇公主并非影片主角。但瑕不掩瑜，《鐵扇公主》標(biāo)志著在20世紀(jì)20年代，中國動畫已處于世界先進(jìn)水平。

　　《鐵扇公主》取得成功后，萬籟鳴原本計劃再拍一部名為《昆蟲世界》的動畫長片，但隨著日軍進(jìn)占租界而被迫取消?？箲?zhàn)勝利后，的制片廠拒絕拍攝動畫片，萬籟鳴只好將畫筆束之高閣。僅一年之后，內(nèi)戰(zhàn)爆發(fā)，萬籟鳴和弟弟萬古蟾二人為了藝術(shù)理想前往香港，但始終再未有機(jī)會施展才華。

　　除了萬氏兄弟的作品外，解放前較有影響的動畫還有1937年由錢家駿編導(dǎo)和主繪的《農(nóng)家樂》，也是一部宣傳抗日的動畫短片。

　　相比于萬氏兄弟的早期作品受美國迪士尼影響甚重，這一時期的中國動畫則帶有明顯的蘇聯(lián)風(fēng)格。

　　1946年10月1日，中國第一個設(shè)備較完整的電影制作基地——東北電影制片廠正式成立。其前身為日本侵略者在長春成立的偽“滿洲映畫協(xié)會”，1946年由中國接管。這時期的動畫以宣傳進(jìn)步思想為主，成為諷刺和打擊反動派的有力武器。1947年11月起，東影廠先后完成《皇帝夢》《甕中捉鱉》等作品。

　　如果說，“一部解放前的中國動畫電影史約等于萬氏兄弟的動畫創(chuàng)業(yè)史”，那么，從解放后到20世紀(jì)80年代初的中國動畫就是上海美術(shù)電影制片廠的一枝獨秀。

　　1950年，根據(jù)文化部“鑒于美術(shù)片的發(fā)展前景，在上海辦廠較為合適”的決定，東影廠美術(shù)片組的特偉、靳夕、方明等20多人被調(diào)往上海，組成上海電影制片廠的美術(shù)片組（1957年改組擴(kuò)建為上海美術(shù)電影制片廠）。美術(shù)片組逐漸匯聚了諸多名家：有從香港回來的萬籟鳴、萬古蟾；有錢家駿、虞哲光等早期從事動畫創(chuàng)作的“元老”；還有漫畫家華君武、兒童文學(xué)作家金近、馬國良、包蕾等人。到1957年，動畫專業(yè)人員已發(fā)展到200多人。

　　上海美術(shù)電影制片廠首任廠長特偉與萬氏三兄弟（左起虞哲光、萬超塵、萬古蟾、萬籟鳴、特偉）

　　這一時期新中國動畫電影發(fā)展迅速，上美廠共攝制了22部動畫電影。代表作有《謝謝小花貓》《小貓釣魚》《小梅的夢》《好朋友》《烏鴉為什么是黑的》《小小英雄》《東郭先生》《機(jī)智的山羊》等。特別值得一提的是開啟民族風(fēng)格先河的《神筆》和《驕傲的將軍》。

　　1956年，動畫片《烏鴉為什么是黑的》在威尼斯電影節(jié)上獲獎，卻面臨一個尷尬的問題：電影評委競誤以為這是一部蘇聯(lián)的作品。這使得全廠上下開始意識到，發(fā)展本民族風(fēng)格的必要性。

　　從1957年到“文革”之前，中國動畫進(jìn)入了一個前所未有的興盛階段。這一時期的動畫電影產(chǎn)量高（共攝制動畫電影103部），題材豐富，民族風(fēng)格被發(fā)揚光大，涌現(xiàn)出諸多個“第一”：

　　其他代表作品還有《漁童》《人參娃娃》《金色的海螺》《半夜雞叫》《牧笛》《大鬧天宮》《沒頭腦和不高興》等。這一階段作品數(shù)量的高速增長也和當(dāng)時的“”背景有關(guān)系。

　　其實早在1939年，萬氏兄弟就計劃拍《大鬧天宮》，但由于投資方突然撤資未能實現(xiàn)。加入上美廠后，廠領(lǐng)導(dǎo)出于對萬籟鳴的關(guān)懷，加上適逢民族風(fēng)格動畫的興起，于是決定把導(dǎo)演《大鬧天宮》的任務(wù)交給萬籟鳴。影片由李克弱與萬籟鳴擔(dān)任編?。粡埞庥?、張正宇兄弟分別負(fù)責(zé)人物造型和美術(shù)設(shè)計；嚴(yán)定憲、林文肖、浦家祥等八人組成原畫組。美影廠還特意請來上海交響樂團(tuán)、上海京劇樂隊幫忙錄制配樂。

　　1964年，歷時三年多，《大鬧天宮》所有鏡頭全部完成，上下集共繪制了15.4萬多幅圖畫，膠片長達(dá)1萬多尺。《大鬧天宮》下集完成后，得到的指示卻是“暫時不放”。萬籟鳴他們不知道，一場浩劫正在暗流涌動。在后來的十年內(nèi)亂中，《大鬧天宮》被指“影射黨的領(lǐng)導(dǎo)”，創(chuàng)作者們紛紛被批斗、下放。

　　直到1978年，《大鬧天宮》才得以重見天日，尤其是上下集合映后，受到了國內(nèi)外觀眾的喜愛和贊揚。

　　據(jù)中央文化部電影局統(tǒng)計，《大鬧天宮》曾先后參加過全世界14個國家和地區(qū)舉辦的18個國際電影節(jié)的映出，并多次獲獎：1962年獲捷克斯洛伐克第13屆卡羅維·發(fā)利國際電影節(jié)“短片特別獎”；1963年獲第二屆“百花獎”；1978年獲英國第22屆倫敦國際電影節(jié)“最佳影片獎”等等，此后還向44個國家和地區(qū)輸出、發(fā)行和放映。

　　各國媒體都對《大鬧天宮》有著很高的評價。美國《綜藝》周報評論說：“《大鬧天宮》是最好的動畫片?！钡膱蟮绖t說：“這部影片惟妙惟肖，有點像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩，美國絕不可能拍出這樣的動畫片?！狈▏度说缊蟆诽岢觯骸叭f籟鳴導(dǎo)演的《大鬧天宮》是動畫片真正的杰作，簡直就像一組美妙的畫面交響樂?！?/p>

　　《大鬧天宮》的上映在社會上形成一股“孫悟空熱”，市場上的兒童玩具、糖果糕點的包裝以及兒童服裝上都印上了孫悟空。許多畫報、雜志也用其做封面……它的影響一直在延續(xù)。

　　1997年10月7日，萬籟鳴老先生與世長辭。他的墓碑被設(shè)計成一卷展開的電影膠片，上面繪有云霧繚繞的花果山。墓碑上是那個神通廣大的齊天大圣孫悟空，右手持金箍棒，左手托仙桃。而他和美影廠的前輩們留下的《大鬧天宮》，在之后60多年的歲月中，仍是后來者難以逾越的巔峰。

　　十年內(nèi)亂結(jié)束后，動畫片生產(chǎn)又進(jìn)入一個再度繁榮的時期。1978年后，全國各地陸續(xù)建立了幾十家動畫片拍攝基地，都生產(chǎn)了相當(dāng)數(shù)量的影片，從而結(jié)束了上美廠多年來一枝獨秀的局面。

　　動畫工作者們被壓抑多年的創(chuàng)作熱情重新迸發(fā)，這一時期的動畫片數(shù)量明顯增加，共生產(chǎn)了150多部作品。在藝術(shù)方面也有了長足的進(jìn)步，在題材內(nèi)容、藝術(shù)形式和制作技巧等方面，都有新的探索。再加上《大鬧天宮》等“文革”前完成的動畫片在國內(nèi)外得到公映，中國動畫在國際上的形象大大提升，確立了“中國學(xué)派”的地位。

　　代表作品有具備現(xiàn)代意識的《三個和尚》。全片沒有一句對白，但通過簡潔的置景、夸張的人物造型和輕松詼諧的配樂，就讓觀眾在觀看之余領(lǐng)略其中深刻的哲理?！度齻€和尚》據(jù)說是獲獎最多的國產(chǎn)動畫；《愚人買鞋》和《嶗山道士》采用了立體木偶與平面山水畫的結(jié)合；還有童話題材的《猴子撈月》《雪孩子》等動畫片，在發(fā)揮教化、規(guī)訓(xùn)兒童的同時，也逐漸擺脫五六十年代生硬說教的感覺。

　　神話題材和民間傳說也得到進(jìn)一步的拓展，有《哪吒鬧?！贰毒派埂贰度藚⒐贰短鞎嬲劇贰杜畫z補天》等優(yōu)秀作品；這一時期，國內(nèi)各領(lǐng)域都興起一股知識啟蒙的浪潮，一些帶有科教性質(zhì)的動畫涌現(xiàn)出來，有《丁丁戰(zhàn)猴王》《小紅臉和小藍(lán)臉》等；還有許多成語和寓言的動畫，如《南郭先生》《曹沖稱象》《鷸蚌相爭》等；還有現(xiàn)代題材的《超級肥皂》《新裝的門鈴》等。除上述外，還有《畫廊一夜》《狐貍打獵人》《象不象》《阿凡提》《西瓜炮》《好貓》《八百鞭子》等代表作品。

　　《阿凡提》木偶系列片取材于新疆爾族民間傳奇人物阿凡提的故事，是第一部動畫系列片。

　　《哪吒鬧?！肥侵袊谝徊繉掋y幕動畫，劇情改編自小說《封神演義》部分章節(jié)。不同于《大鬧天宮》中那個一臉戾氣的“小打手”哪吒，本片塑造的是一個帶有強烈悲劇色彩的小英雄。

　　電影還體現(xiàn)出一種平等的思想，比如對神仙的人性化而不是神化：哪吒雖然有“神力”，卻還是個小孩子。這就讓他始終處于“有神的無所不能，又有人的有所不能和不為”的雙重矛盾中，使得人物性格更加豐滿。

　　電影分為“出生”“鬧?！薄白载亍薄盎怼薄皬?fù)仇”五場戲。情節(jié)鋪排波瀾曲折，引人入勝。哪吒自刎的經(jīng)典片段，當(dāng)年可謂“賺足”了眼淚。

　　《哪吒鬧海》膠片共長5700余尺，畫稿5萬多張，上映后好評如潮。在香港上映兩周，觀眾達(dá)12萬人次。在法國戛納電影節(jié)大廳展映時，觀眾給予長時間鼓掌、歡呼，評論家稱贊它“色彩鮮艷，風(fēng)格雅致，想象豐富”。該片于1980年獲文化部優(yōu)秀影片獎、第三屆《大眾電影》百花獎最佳美術(shù)片獎；同年，獲第33屆戛納國際電影節(jié)特別放映獎；1983年獲菲律賓第二屆馬尼拉國際電影節(jié)兒童片特別獎。《哪吒鬧?！返某晒?，標(biāo)志著民族風(fēng)格的進(jìn)一步成熟。

　　20世紀(jì)80年代初，隨著改革開放，中國社會許多方面都發(fā)生了重大轉(zhuǎn)變，包括人們的生活方式、價值取向、審美習(xí)慣等等。在動畫方面，從《鐵臂阿童木》開始，大量外國動畫被引進(jìn)。風(fēng)格迥異的外國卡通，讓中國觀眾耳目一新的同時，也靠著其有計劃、有步驟的傾銷手段快速占據(jù)了大半的國內(nèi)動畫市場。如《米老鼠和唐老鴨》《忍者神龜》等動畫片，都是以極低的播出價格進(jìn)入中國市場。《變形金剛》更是由美國孩之寶玩具公司直接贈送給中央電視臺。如此低的價格讓國產(chǎn)動畫很難收回成本，但外國公司卻可以通過圖書、音像、玩具和其他動畫衍生品攫取利潤。

　　另外隨著電視的普及，電影院消費逐漸減少。我國動畫的生產(chǎn)重心也不得不逐漸轉(zhuǎn)向電視系列片，而且由于技術(shù)限制，一開始的電視動畫都是先拍膠片，由膠轉(zhuǎn)磁后再在電視中播放。直到20世紀(jì)80年代末、90年代初，才使用電視技術(shù)。

　　再有就是國內(nèi)動畫機(jī)構(gòu)人員流失嚴(yán)重。20世紀(jì)80年代美國、日本的動畫發(fā)展迅速。動畫產(chǎn)量提高的同時，其本國動畫制作人員的薪酬也在增加，于是這些公司就轉(zhuǎn)而向世界其他地區(qū)尋求薪酬相對低廉的動畫工作者。

　　八九十年代，在深圳等城市陸續(xù)有一些外企、合資企業(yè)成立，其中不乏動畫公司。相對外國來說的低薪水，在當(dāng)時國內(nèi)卻顯得很優(yōu)厚。嚴(yán)定憲回憶，“新公司會給這些人很高的待遇，甚至是當(dāng)時上海美影廠員工工資的十倍”。大量國內(nèi)成熟的技術(shù)人員因此被吸收到這些企業(yè)。

　　如此一來，上美廠的處境更加艱難，最終也不得不開始對外加工和中外合拍業(yè)務(wù)。1986年，上美廠與日本東映株式會社合作，為其加工動畫片描線張。此后四年的時間，上美廠先后與日、德、法、美等國家合作，共創(chuàng)造產(chǎn)值170萬美元。再加上改革薪酬等一系列措施，幫助上美廠度過了那段困難時期。

　　優(yōu)秀的影院動畫長片所帶來的影響，非電視動畫所能相比。而縱觀中國動畫發(fā)展的歷程，動畫長片屈指可數(shù)。1995年，上美廠著手拍攝一部動畫電影長片，與美國、日本動畫相抗衡。

　　歷時四年，國產(chǎn)又一神話題材大作《寶蓮燈》出爐。全片長約80分鐘，前后有300多位人員參加制作，共繪制15萬余幅畫面；邀請了姜文、陳佩斯等大腕為人物配音；原本是為電影增加熱度的三首主題曲《想你的365天》《天地在我心》《愛就一個字》也成為經(jīng)典，甚至比電影更成功。

　　《寶蓮燈》在技術(shù)和畫面制作水平上都盡量往前“靠”，比如開始注意片中的光影變化和二維動畫中的立體感。影片還采用國際上慣用的先期對白和音樂手段以及全數(shù)碼立體聲錄音技術(shù)。人物造型上糅合了傳統(tǒng)動畫和美、日動畫的形象特點。人物關(guān)系和故事結(jié)構(gòu)上也是典型的“迪士尼”模式。

　　《寶蓮燈》在新技術(shù)的運用、商業(yè)宣傳、市場運作等方面都作出了積極的探索，對之后的國產(chǎn)動畫影響深遠(yuǎn)。

　　外來動畫的沖擊加速了國產(chǎn)動畫產(chǎn)業(yè)的轉(zhuǎn)型。制作鏈條得到優(yōu)化和重組，也開始采用分割制作周期、外包加工、規(guī)?；a(chǎn)的制作模式，提高效率的同時又保證了質(zhì)量。

　　而在營銷模式上，中國動畫卻難以復(fù)制美、日。雖然不乏像孫悟空、哪吒、黑貓警長、葫蘆娃等經(jīng)典形象，但品牌意識形成較晚，再加上當(dāng)時沒有法律保護(hù)，使得盜版橫行，錯過了商業(yè)運作的黃金期，產(chǎn)業(yè)鏈難以形成。

　　1988年11月，上美廠承辦國際動畫電影節(jié)，共有37個國家和地區(qū)共354部影片參展。

　　1990年10月，在全國動畫聯(lián)席會議上，上美廠、八一制片廠等23家單位聯(lián)名向廣電部、中宣部等領(lǐng)導(dǎo)機(jī)構(gòu)提交了《關(guān)于發(fā)展我國動畫片事業(yè)的匯報》。

　　1996年起，中國動畫學(xué)會每年為全行業(yè)舉行一次聚會，提供交流合作的機(jī)會。

　　從2001年到2012年，國家出臺了一系列政策，旨在加大力度扶持國產(chǎn)動畫；電視臺引進(jìn)動畫必須得到審批，同時各電視臺播出的動畫片必須有比例限制；對動畫頻道的播出時間作了新的規(guī)定；對優(yōu)秀動畫企業(yè)實行稅收減免政策，重獎一批原創(chuàng)優(yōu)秀作品。

　　廣電總局在各地先后設(shè)立了20家動畫產(chǎn)業(yè)基地和8家動畫教學(xué)研究基地，并投入了大量資金培養(yǎng)專業(yè)人才。

　　在制作技術(shù)方面，一些軟硬件技術(shù)開始普及，使得制作成本大大降低。大批民營動畫公司也可以制作動畫，這也是20世紀(jì)八九十年代后動畫片數(shù)量增多的原因之一。

　　20世紀(jì)90年代后，老一輩動畫人員以創(chuàng)作系列片為主，使得短片產(chǎn)量和質(zhì)量都大幅下滑。90年代的動畫短片代表作有《十二只蚊子和五個人》《鹿女》《胡僧》《高女人和矮丈夫》《眉間尺》《牛冤》《雁陣》《蘭花花》等。

　　2000年后，動畫短片優(yōu)秀人才則青黃不接。一些由個人或小團(tuán)隊創(chuàng)作的動畫短片開始涌現(xiàn)出來。這些短片大多用電腦制作，以互聯(lián)網(wǎng)為傳播媒介。不同于老一輩制作人員在民族風(fēng)格上的探索，這些短片更多的是追求個人意識的表達(dá)，但在思想內(nèi)涵上相對缺乏。這一時期代表作有FLASH動畫MV《東北人都是活雷鋒》、動畫系列短片《大話三國》等。

　　動畫電影方面，從2014年開始，國產(chǎn)動畫影片的公映數(shù)量已明顯超過進(jìn)口動畫電影，但在票房總量上仍存在差距。其中美國和日本的動畫始終對中國市場有著很大的影響，這從每年內(nèi)地動畫電影票房前十名就可以看出。如2014年，前十名中就有6部美國動畫片，其中《馴龍高手2》《神偷奶爸2》《冰雪奇緣》分別占據(jù)第一、二、三名；2016年，美國動畫電影有5部進(jìn)入前十名，其中《瘋狂動物城》《愛寵大機(jī)密》《海洋奇緣》更是打破了美國動畫一貫的“外傳續(xù)集+超級IP”的套路。

　　日本動畫近些年也加大對中國市場的輸出力度。2015年，《哆啦A夢：伴我同行》《名偵探柯南2015；業(yè)火的向日葵》分別占據(jù)票房排名第二和第十，歷經(jīng)多年的IP依舊“能打”，可見日本動畫多年來在中國營銷的成功；2016年，《你的名字》熱潮席卷全球，在中國收獲5.77億元票房，排名第二。

　　當(dāng)然近幾年國產(chǎn)動畫電影中也不乏佼佼者，如2015年上映的《西游記之大圣歸來》，以9.67億元刷新了中國動畫電影票房最高紀(jì)錄；2019年，《哪吒之魔童降世》更是以50億元的票房刷新了內(nèi)地市場動畫電影票房最高紀(jì)錄，創(chuàng)下了包括最高首日、最高單日、最高首周等多項紀(jì)錄。

　　自2011年開始動畫電影逐年上升的趨勢在2016年出現(xiàn)中止，2017年動畫市場低迷，2020年開始，由于新冠疫情，動畫市場遭受沉重打擊。

　　長期以來，中國一直把動畫電影稱為“美術(shù)電影”，我國很多動畫生產(chǎn)基地也是以“美術(shù)”來命名。如果從國際通用的“動畫電影”來講，中國動畫有些過分強調(diào)美術(shù)，這也和早期的動畫工作者大多出身繪畫有關(guān)。電影除了與美術(shù)相關(guān)的造型、背景等因素外，其本質(zhì)應(yīng)當(dāng)是作為時空藝術(shù)、視聽藝術(shù)的存在。這種“偏科”反映出中國動畫普遍存在的電影思維和電影語言相對薄弱的特點。

　　現(xiàn)階段國產(chǎn)電影在畫面上越來越精細(xì)，制作技術(shù)也愈發(fā)先進(jìn)。而電影的“內(nèi)核”——劇情卻始終沒有跟上。如2021年底上映的《雄獅少年》，撇去人物造型不談，在劇情上也頗受詬病，這也是如今國產(chǎn)動畫電影的另一通病。

　　在受眾方面，中國動畫大多是單向度的，目標(biāo)觀眾定位于少年兒童，且?guī)в袕娏业慕袒康摹６顑?yōu)秀的動畫片，往往是兩個向度的奇妙雜糅，既飽含童趣，又滲透著抽象概念的演繹。中國這方面的作品（如《三個和尚》《獨木橋》《超級肥皂》）非常少見。2015年的《西游記之大圣歸來》向全齡向邁出了艱難的第一步，2016年的《大魚海棠》的影響力雖不及《大圣歸來》，但也讓國產(chǎn)動畫電影的話語關(guān)注度及觀眾年齡段得到了大幅提升。然而當(dāng)下國產(chǎn)動畫電影的主流仍是面向低齡，全齡向的動畫道路仍漫漫而修遠(yuǎn)。

　　此外，國內(nèi)的動畫電影制作行業(yè)面臨著大量的人才缺口，但待遇卻普遍很一般。而近幾年待遇大幅上漲的游戲美術(shù)行業(yè)更是“碾壓式”地掠奪走大量動漫專業(yè)人才。

　　據(jù)不完全統(tǒng)計，全國共有356所普通高校（僅統(tǒng)計本科教育）開設(shè)了動畫專業(yè)，每年輸送的畢業(yè)生都多達(dá)兩萬多人。然而根據(jù)行業(yè)流向統(tǒng)計，他們當(dāng)中真正走進(jìn)動畫制作行當(dāng)?shù)?，可能不足兩成?/p>

　　但可喜的是，國產(chǎn)動畫的整體水平也在穩(wěn)步提高。荀子曰：道阻且長，行則將至；行而不輟，未來可期。愿中國動畫再創(chuàng)輝煌。